Jaume Plensa en "Imprescindibles"

La emisión del programa "Imprescindibles" del pasado 11 de noviembre nos acercaba a la figura del escultor Jaume Plensa, quien explica en él alguna de sus obras más recientes, todo un derroche de simbolismo y sensibilidad.

El documental fue grabado hace más de un año, cuando Plensa preparaba su exposición "In the Midst of Dreams" en la Galería Lelong de Nueva York e inauguraba su escultura-monumento Dream en St Helens (Inglaterra).

El resultado obtenido tras semanas de rodaje es un documento muy interesante que permite acercarse a un artista brillante, cuyas últimas palabras en la película son:

"Una exposición siempre es una pequeña mentira, en el sentido de que tu verdad es mucho más amplia, pero no puedes enseñarla toda. Igual que vuestro documental, como si cortaras en una vida un trocito, tú enseñas y mucha gente cree que aquello eres tú. Bueno, pues que lo crean."

Museo de arte contemporáno de Kanazawa

Saliendo de uno de los que dicen que forman parte de la terna de jardines más bellos del país, y bajo un sol hiriente de mediodía, encontraba una nueva sorpresa, el Museo de Arte Contemporéneo de Kanazawa.
El edificio, de aspecto ligero, tiene una configuración en planta en forma de círculo que alberga una serie cubos en su interior. Se trata de un diseño del despacho de arquitectos SANAA, creado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, a quienes, a pesar de su fama, todavía no conocía. En su interior tuve también oportunidad de contemplar la exposición de esculturas hiperrealistas de Ron Mueck, algunas de las cuales son extraordinariamente sobrecogedoras.
Entre las imágenes, además de las propias del edificio, incluyo las de la piscina interior, fotografiada tanto desde la superficie y como desde el fondo.

El precio de un cuadrado

Pocos son los artistas contemporáneos que me inducen sensaciones especiales capaces de capturarme con sus cuadros pese a la aparente ausencia de tema en los mismos.

Mark Rothko no es uno de ellos. El descubrimiento de las figuras cuadrangulares coloreadas supuso a este pintor una fama inusitada. Realmente se trató de un innovador, aunque a menudo cometemos el error de considerar arte meras novedades.

Pues bien, el afamado artista ha conseguido batir un récord al alcanzar su cuadro "Centro Blanco (Amarillo, Rosa y Lavanda sobre Rosa)" la cifra de 72,8 millones de dólares en una subasta. Independientemente de la descomunalidad del montante, cantidad que podría sustentar centenares de familias en muchos países, es posible extraer una conclusión positiva al respecto: el arte contemporáneo no nos induce a todos las mismas sensaciones, no todos captamos la misma idea ante una misma imagen. Algunos decidimos degradar aquéllas que no nos sobrecogen arrebatándoles la categoría de arte; sin embargo, dudo que alguien pueda gastarse semejante cantidad de dinero si no se tratara efectivamente de arte.

1er premio Joan Miró. Olafur Eliasson

Hoy he leído que el artista contemporáneo Olafur Eliasson ha sido galardonado con el premio Joan Miró, en la primera edición de la entrega de dicho premio. El nombre del artista danés, del que se pretende ofrecer una retrospectiva en el San Francisco Museum of Modern Art y en el MoMA de Nueva York, me ha hecho recordar mi última visita al Tate Modern de Londres. De aquello hace ya algunos años, pero la entrada al edificio supuso una experiencia inolvidable: el amplio hall se había convertido en una sala presidida por un enorme sol artificial, eclipsando esta obra muchas de las expuestas en el museo.

De aquella visita me quedo con la exposición temporal de Brancusi y con esta imagen que tomé del sol de Olafur Eliasson:

Artistas empresarios

El pasado vierenes 2 tenía lugar la inauguración de la nueva capilla de la catedral de Palma de Mallorca, obra del artista insular Miquel Barceló. Al acto, presidido por los Reyes, asistieron autoridades de todos los niveles de gobierno, local, autonómico y estatal. Curiosamente, entre tanta personalidad, se echaba de menos la presencia de, tal vez, el protagonista de la jornada: Barceló. El artista se acogió a su derecho de no asistir aduciendo su condición de agnóstico, considerando que tal condición le eximía de presenciar la misa oficiada por el obispo.

Resulta cuanto menos paradójico que se dedique tanto tiempo a una actividad que va contra los propios principios, siempre que,como en este caso, se presuma de mantenerlos. A menudo he escuchado que los artistas denominan sus obras como "sus hijos"; al mismo tiempo, es de saber popular que los padres no procuran para sus hijos aquéllo que no quieren para ellos. Sería, pues, perfectamente concebible, que la obra en cuestión se tratara de un hijo no deseado, utilizado al principio, para ser abandonado a su propia suerte a posteriori.

En cualquier caso, este hecho hace plausible la comunión arte-mercantilismo. Y es que muchos artistas (no sólo conemporáneos, sino a lo largo de la historia) sucumben a la posibilidad de realizar trabajos por encargo recibiendo por ellos jugosas retribuciones. En este caso 4 millones de euros han supuesto que el artista olvidara temporalmente su condición religiosa, quién sabe, por medio millón más tal vez la hubiera olvidado hasta el día después de la unauguración (no seré demagogo, los 4 millones incluyen coste de materiales,operarios y los propios honorarios). No todo el mundo tiene principios de repuesto, como el gran Groucho.

Por cierto, las imágenes que he podido ver me hacen creer que se trata de una obra extraordinaria, aprovechando mi fugaz visita a la ciudad, tendré la posibilidad de admirarla personalmente esta tarde, mis principios son muy flexibles.

Meeting Escher

It may seem unbelievable, but I must admit that the name M.C. Escher meant nothing to me till my trip to The Netherlands. While prowling about The Hague, trying to discover some interesting architecture, I was given a curious brochure. There was a temporary exhibition of someone called Escher. As buildings were not as interesting as I had thought, I decided to go and see what kind of work was exhibited there.
Right decision, I would have regretted loosing the opportunity to admire the work of this unusual artist. I am not sure if artist is the ideal word to define Escher, my first impression was that his work was the one of a scientific artist. Geometric shapes turning into birds (or earth turning into air), fishes evoluting to birds, but also extraordinary classic litographies, and a self-portrait reflected in a crystal sphere absolutely captivated me.
Maybe “Relativity” was the summit of this exhibition, a logically and physically impossible composition where each staircase ends up in a different ground. A piece that, according to gravity law is completely impossible. As I never understand what an author wants to express with his work, my impression when admiring “Relativity” was the fact that men go through different paths to their personal worlds, worlds that are impossible to reach for other men, worlds from where you see each other reality as odd. However, it is just casualty, it is just the fact of choosing one staircase or another that makes you end up in one of these worlds, it is just casualty that makes you think that your chosen path is the right one, that your world is the only possible one. Paradoxically, no matter the path you choose, no matter the ground you are, you think it is the one, the correct one, and so, your path, your world, will always be wrong choices according to other men’s point of view.